LOADING

В Калифорния Кели Уестлър е толкова популярна, колкото холивудските звезди, за които създава интериори. Проектирайки десетки престижни хотели и безброй луксозни домове, тя отдавна е надхвърлила основната си професия и е направила всичко – от дизайн на текстил и бижута до писане на книги за декор. И във всичко, с каквото и да се захване, нейният уникален авторски стил лесно се разпознава.

Кели Уестлър и страстта към дизайна от детството

Кели е родена в крайбрежния курортен град Миртъл Бийч в семейство инженер и антиквар. Кели приема ентусиазирано интереса на майка си към дизайна: неведнъж, когато се прибира от училище, тя открива, че холът е боядисан в нов цвят. Заедно с по-голямата си сестра тя с радост придружава майка си при пътувания до магазини втора употреба и битаци.

На петнадесет години Кели започва да събира собствена колекция от ретро дреболии. След като учи в Масачузетския колеж по изкуствата получава бакалавърска степен по дизайн и архитектура и стажува първо в архитектурната фирма Cambridge Seven Associates в Бостън, а след това при графичния дизайнер Милтън Глейзър в Ню Йорк. За да свърже двата края, Кели работи като сервитьорка. На двадесет години бъдещата „кралица на американския блясък“ се мести в Лос Анджелис с надеждата да си намери работа като декоратор във филмовата индустрия.

След известно време Кели кандидатства за работа като хостеса в ресторант в Бевърли Хилс. Както често се случва, случайността в живота ѝ се превръща в повратна точка: момичето е забелязано от фоторедактора на Playboy Мерилин Грабовски. Снимките на Кели за списанието са направени от фотографите Арни Фрайтаг и Стивън Вайда, The New Yorker ги описва като “неокласически”. Въпреки факта, че сътрудничеството на момичето с изданието е краткотрайно, хонорарът, получен за снимките, ѝ помага да изплати студентските заеми и да започне собствен бизнес.

Първи дизайнерски проекти

През 1995 г. Кели Уестлър основава Kelly Wearstler Interior Design (Kwid, или KWID), свое собствено дизайнерско студио. На следващата година тя вече декорира холивудски домове за компания за недвижими имоти и проектира хотел за първи път. Това e  хотел „Авалон“ в Бевърли Хилс, чийто стил e  описан от пресата като „интересна пиеса на модернизма от средата на века“. New York Times по-късно ще каже: „Хотел Avalon в Бевърли Хилс предефинира дизайна на бутикови хотели по целия свят“.

Хотел Avalon

През 2000 г. Уестлър проектира и малкия хотел Maison 140, където добавя изобилие от chinoiserie (европейски възглед за китайския стил, картини на птици и цветя) с отличителния им червен и черен интериор. Тези проекти принуждават обществеността да погледне по-сериозно на 33-годишната дизайнерка, използвайки толкова уверено почти театрална холивудска естетика, изправяйки я в най-фините стилове.

„Неочаквано“, „луксозно“, „елегантно“ – това са епитетите, които обществеността и пресата използват, за да опишат интериора, проектиран от Кели Уестлер, изгряващата звезда на холивудския интериорен дизайн. През 2002 г. тя проектира интериори за Mercury Records, за актьорите Бен Стилър и Жана Триплхорн, а през 2006 г. проектира ресторанти и барове в легендарния универсален магазин Bergdorf Goodman в Манхатън.

Първа книга и участие в шоуто Top Design

През март 2004 г. Кели Уестлър издава първата си книга за дизайна „Модерен блясък: Изкуството на неочаквания стил“. Publishers Weekly описва книгата като „голямо, цветно кодирано издание, което отдава почит на изобретателния интериор на Уестлър“. Две години по-късно HarperCollins публикува друга книга на дизайнерката – “Domicilium Decoratus”, интересна предимно със снимки на личното имение на Кели Уестлър, както и нейните собствени портрети в изящни вечерни рокли. Интериорът е описан като „холивудски упадък с атмосферата на флегматичния източен бряг, съчетан със семеен комфорт“. През същата 2006 г. Кели Уестлър участва като един от тримата главни съдии в шоуто Top Design. Тя се снима във всичките двадесет епизода на програмата и е запомнена от публиката и участниците в шоуто, на първо място, с тоалетите си. През 2007 г. Vogue обявява дизайнерката за една от десетте най -стилни знаменитости на годината, а Time – за един от 100 -те най-изявени представители на творческите професии в света.

От интериорни предмети до шоколадови бонбони

През юли 2007 г. Кели отваря собствен бутик в универсалния магазин Bergdorf Goodman, а година по-късно – офис в Западен Холивуд. Не желаейки да се задоволи с постигнатото, Кели започва да работи върху колекции от домашни предмети, бижута, чанти и дамски дрехи. По пътя си тя украсява къщи за музикантите Гуен Стефани и Гавин Росдейл и съпредседателя на DreamWorks Стейси Снайд, а също така пише и друга книга. Озаглавена „Hue“ е публикувана през 2010 г. и включва голяма колекция от снимки на интериори, подредени по цвят – Los Angeles Times, преглеждайки книгата, специално отбелязва разпознаваемия подпис на Кели Уестлър.

През 2011 г. Уестлър оглавява всякакви „върхове“ на дизайнери и архитекти в света и става една от най -изявените фигури в тази област. Днес 49-годишната дизайнерка отглежда двамата си сина и се концентрира върху колекции от бижута и аксесоари, а също така проектира текстил и осветление за своите и приятелски марки . Лампите за Westler обикновено са един от основните елементи на декора. Тя е уверена, че „в луксозен дом лампите трябва да изглеждат зашеметяващо, да имат формата на истинско произведение на изкуството и да дават театрална, артистична светлина“. Просто погледнете гамата Kelly Wearstler Lighting, за да се уверите, че е подходяща.

През 2014 г. дизайнерката работи и върху дизайна на опаковките за марката сладкарски изделия Compartés. Тя прави поредица от „мрачни“ шоколадови опаковки, вдъхновени от кварталите на Лос Анджелис. Калифорнийски дух, въплътен в шоколад! През 2016 г. Elle Decor нарече Кели Уестлер първа в списъка на най -изявените дизайнери в света – за втора поредна година.

Авторски стил

“Не ми харесва, когато всички интериорни предмети се купуват в един магазин наведнъж”, казва Кели, “такъв интериор изглежда плосък, няма дълбочина.” За да създаде богат, дълбок интериор, дизайнерката събира неща из цяла Америка: столове, лампи, бар столове и вази от различни епохи и стилове, тя ги смесва така, сякаш никога не са съществували един без друг. Такъв контрастен, интензивен максимализъм изисква много смелост, но Кели успява да го въплъти игриво, сякаш флиртува с пространството: свободата и смелостта, с които дизайнерът успява да смеси цветове, орнаменти и текстури, не могат да не предизвикат възхищение.

Тя поставя дървени сфинксове в центъра на стаята, а златните глави на римските легионери върху руно и килими с агресивни шарки, окачва огледала от рококо на ярки тюркоазени стени и тапицерии с дълга козина. Всичко това изглежда възможно най -хармонично и не затрупва пространството. Кели обикновено смята, че безпорядъкът е нетактичен и за да се избегне това, съветва да се експериментира с мащаба. Заслужава да се отбележи, че експериментите са особено добри за нея.

Самата Кели казва, че е повлияна от модернизма и стария холивудски блясък, нарича Жак Гранж свой любим дизайнер (заради способността си да съчетава несъвместимото), а като икони на стила – американската галеристка, филантропка и колекционерка на изкуството от 20 -ти век Пеги Гугенхайм и социалката Дорис Дюк.

Убедени сме, че смелата (тъй като еклектиката в интериора наистина изисква много смелост) американка е истинска икона на стила и определено ще бъде включена в учебниците.